Convención de tattoo en Atenas

El próximo mes de mayo los días 17,18 y 19 estaremos en la convención de Atenas.Organizada por el mítico Tatuador Mike Athens.

Nos encontraras en un bonito stand,  Leo de Negri, Marco Rossetini y Cristian Zarate. Con diseños exclusivos para tatuarte en el momento, nuevo merchandising y laminas impresas.

Si estas en el capital del arte griego no pierdas la oportunidad de pasar a vernos y llevarte un bonito Tattoo.

Consulta aquí para tener toda la información del evento,

Te esperamos !


JIRAIYA

Jiraiya Goketsu Monogatari

Traducida al español como “La leyenda del galante Jiraiya”, es una novela del folclore japonés, escrita por diferentes autores que se publicó entre 1839 y 1868;  posteriormente fue adaptada al teatro kabuki.

En la novela se nos narra la historia de Jiraiya (literalmente “ Trueno Joven”), hijo del poderoso clan Ogata de Kyüshü. Familia de ninjas. 

Cuando la familia cayó en desgracia, Jiraiya tuvo que huir a la provincia de Echigo.

Donde acabó convirtiéndose en el jefe de una banda de generosos ladrones que le hizo alcanzar una considerable fama y obtener fieles seguidores.

Años más tarde, escondido en una de las montañas de la región, conocida como monte Myoko. Jiraiya conoció a un sabio inmortal que le entrenó en la magia de los sapos.

Al aprender este arte, podía invocar sapos mágicos y transformarse en uno de ellos.

Una vez dominada esta magia, Jiraiya empezó a tener discípulos, el más importante se llamaba Yashagoro.

Jiraiya se enamoró y se casó con Tsunade, una joven y hermosa sacerdotisa diestra en la magia de las babosa, pudiendo incluso transformarse en una.

Su vida de casados fue tranquila y feliz hasta que un día Yashagoro su fiel discípulo, fue atacado por el hechizo de una serpiente y se convirtió en esclavo de éstas...

Armado con la poderosa magia de las serpientes, cambió su nombre por el de Orochimaru (monstruo serpiente).

Fue ahí cuando este empezó a arrasar la región, sumiéndose en el caos y atacó a su maestro y esposa. Jiraiya junto a Tsunade lucharon contra este con valentía, pero acabaron envenenados por una mordedura de serpiente. Es cuando todo parece perdido que aparece un misterioso discípulo de Jiraiya para ayudarlo y derrotar a Orochimaru.

En este punto la historia termina abruptamente sin conclusión.

Aunque se dice que tras esto y con ansias de venganza Jiraiya se encargó de estudiar las artes marciales, creando un nuevo arte de supervivencia que mezclaba sus conocimientos de ladrón y asesino, conocido como ninjutsu.

Jiraiya es también uno de los famosos personajes del anime Naruto  (Jiraiya, Tsunade y Orochimaru) fueron basados en esta novela y cada uno domina los mismos poderes con los mismos nombres.

JIRAIYA COMO ICONO DEL TATUAJE EN JAPÓN

A finales del siglo XIX con el gran éxito de la publicación de la novela, Jiraiya se convierte en un popular personaje, ídolo de los Yakuzas, aficionados al tatuaje.  Eligen tatuarselo debido a su  fama de valiente héroe.

(Body suit de HORIYOSHI II)

Muchas personas se tatuaban a Jiraiya junto a su esposa luchando contra su archienemigo, o bien montando a un sapo.

Los sapos también se asocian como seres mágicos de gran sabiduría, conocedores de las fuerzas de la naturaleza y grandes capacidades psicotrópicas.

También como un principio del Tao, el conocimiento.

(Back piece de Horihide)

En la superstición Japonesa no se deben tatuar nunca los tres personajes juntos en un tattoo, ya que es sinónimo de mala suerte.

NUESTROS TATUAJES

En el estudio hemos interpretado esta historia en nuestros tatuajes.

Es un popular personaje para las persona que practican Ninjitsu.

Jiraiya suele representarse rodeado de sapos o bien montando a uno de ellos en actitud de lucha o practicando un mudra.

(Tatuaje de espalda por Leo Denegri)

(Tatuaje de espalda por Jaume)

TATTOO EXPO ROMA 2022

Este año (1,2 de Octubre) nos complace anunciar nuestra  participacion en la Expo Tattoo Roma, una de las convenciones de tatuaje  más interesante del panorama actual, con la participacion de los artistas más punteros de el mundo de el tattoo.

Estaremos presentes Agustin Cavalieri, Leo de Negri y Marco Rossetini con muchos diseños y muchas ganas.

Si estas por Italia no pierdas la oportunidad de asistir. Si te gusta el tattoo es un oportunida unica de disfrutar de los mejores tatuadores en un solo finde semana, y disfurtar la ciudad más bella Roma.


MATSURI 4 Y 5 DE JUNIO

El día 4 y 5 de junio participaremos en el festival anual de arte Japonés en Barcelona.

Habrá distintas actividades culturales típicas de Japón como:

Baile Japonés  "Bon Odori"

Tambores Japoneses "Taiko"

Pintura Japonesa "Sumi-E"

Talleres de "Origami"

Nos encontrarás con pinturas, prints y camisetas junto a selvaprint y todas su serigrafia artesanal.

Sin duda un buen plan para el fin de semana !!

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Diseños variados para tatuajes pequeños flash

FLASH DAY 30 DE ABRIL

Sábado 30 de Abril Flash Day Tattoo.

Ven a tatuarte con nosotros por precios entre 80€ y 150€ diseños exclusivos.

Camisetas de regalo y muchos originales para comprar.

No dejes pasar esta oportunidad.

Artistas invitados y residentes te esperan.

Marco Rosettini, Leo Denegri, Javi Nevus, Pinas y Jaume Viladoms.


Sensei Horikashi

Ubicado en una región montañosa en el centro de Japón, se encuentra una pequeña ciudad llamada Gifu y es el hogar del estudio privado de Horikashi.

Horikashi es un maestro de el tebori , el antiguo arte del tatuaje japonés a mano. Después de hacer un aprendizaje de la manera tradicional, bajo la tutela de un maestro japonés y una familia. Horikashi ha tenido su propio estudio durante 7 años, donde tatúa y pinta a tiempo completo.

Conocido por sus “body suits”( trajes tradicionales japoneses a gran escala) y también por sus increíbles habilidades pictóricas y artísticas, ha recopilado su mejor obra en un libro de referencia épico: Horikashi Vol.1 Este libro es una biblia literal del tatuaje japonés , el libro contiene dibujos y pinturas de todos los motivos de tatuajes japoneses más famosos: dragones, demonios, máscaras, tigres, flores y guerreros se mezclan con los clásicos fondos de nubes, vientos y aguas.

Una revisión de la iconografía clásica japonesa, bajo la particular visión de este maestro. Hacen de este libro una obra maravillosa e imprescindible para cualquier tatuador, coleccionista o amante del tatuaje tradicional japonés. Nos gustaría dar un agradecimiento especial al maestro Horikashi y a nuestro amigo Tino Falconelli, por hacer llegar a nuestras manos este libro!!!

 

Publicado por ATK Press ISBN: 978-1-925846-69-0


LOS CANGREJOS HEIKE

DAN NO URA Y  LOS CANGREJOS HEIKE

 Una de las historias épicas más conocidas de Japón y muy representada, es  la batalla  naval Dan-no-ura.

Protagonizada por los clanes Taira (Heike) y Minamoto (Genji) en la famosa guerra Genpei. Ocurrida en el año  1180-1185,  dando con ella  fin al periodo Heian.

Heian fue uno de los periodos más artísticos y espirituales del Japón además de  uno de los más pacíficos, sin embargo al final de este se desató la  terrible guerra civil Genpei.

Dan-no-ura fue la batalla decisiva tras 5 años de continuas guerras por el poder de Japón entre estos dos poderosos clanes. Los Minamoto finalmente vencieron en esta interminable y sangrienta lucha.

En una de las embarcaciones Heike viajaba el joven emperador de Japón  Antoku, de tan solo 7 años junto a su familia y su séquito.

La abuela de Antoku, al presentir que estaban siendo vencidos se lanzó al mar con el niño emperador en los brazos.

Prometiéndole a este que otro reino les esperaba en las profundidades del océano. Cogiendo también dos de las insignias imperiales, el espejo y la espada.

Desaparecieron por siempre entre las olas... muriendo con honor.

Los demás samurais hicieron lo mismo. Incluido el general del clan,  Taira No Tomomori que se ató una ancla a sus pies.

Prefiriendo una digna muerte a ser asesinado.

Solo algunas mujeres Heike  permanecieron con vida, las cuales fueron tristemente  convertidas en esclavas sexuales.

LOS CANGREJOS HEIKE

Cuenta la leyenda que los famosos cangrejos de este mar ( llamados Heike Japonica) en los cuales se aprecia un dibujo en el caparazón semejante a un rostro, son las almas de estos guerreros.

Que resurgen a la superficie terrestre reencarnados en cangrejo.

Los marineros durante siglos rechazaron comer y pescar cualquier cangrejo que tuviera semejanza a una cara en su caparazón.

Se originó de esta manera una selección natural,  perpetuando hasta nuestros días esta mágica especie de cangrejos "samurais".

Esta historia es muy conocida por los japoneses y representada hasta el dia de hoy en el famoso teatro tradicional Kabuiki.

Desde Trishula os invitamos a investigar más a fondo esta increíble historia.

KWAIDAN es una excelente película  para los amantes de Japón,  donde encontrareis una famosa historia de esta batalla, que no os decepcionará.

https://www.youtube.com/watch?v=YadApPG8W7Q

Otro indispensable para indagar en la historia de Japón y la batalla Dan no Ura es el libro Heike Monogatari.

NUESTRA APORTACIÓN

En muchos de nuestros tatuajes podréis ver inspiración de esta historia, tanto de sus protagonista como de sus sucesores los cangrejos Heike o cangrejos Samurai.

 

 

También hicimos unas camisetas en honor a Taira No Tomomori puedes conseguir la tuya en SHOP ON LINE

 

GRACIAS POR LEERNOS!!


SHIBARI-KINBAKU

 SHIBARI es una disciplina Japonesa basada en la comunicación a través de las cuerdas . Un juego de dominación erótica, donde  un am@  y su sumis@ se encuentran.

Mediante nudos y suspensiones se crea un intimo ambiente de sensualidad, confianza y entrega.

BREVE HISTORIA DEL SHIBARI

Shibari o Kinbaku proviene de la palabra japonesa atadura o atadura firme, consiste en atar o ser atado mediante diferentes patrones de nudos. Usando cuerdas mayormente de fibra vegetal.

Este arte tiene su origen en el arte marcial japonés Hojojutsu(XVI) usado por los samuráis, que consistía en atar a los presos e inmovilizarlos.

Esta técnica se fue refinando hasta desarrollar elaborados nudos y patrones, creando varias escuelas con diferentes practicas.

Los 3 preceptos eran .En primer lugar el daño no podía ser permanente, en segundo lugar el reo no debía escaparse y en tercer lugar nadie que no fuera Samurai podría ver la técnica.

Según la clase social del preso, el castigo o la falta cometida se hacían unos u otros nudos de esta manera el pueblo podía identificar cuál había sido su delito.

Sin embargo este arte marcial y práctica no tenía ninguna connotación sexual.


ITOH SEIYU

Fue a finales del periodo Edo (1603-1868) cuando aparecen los primeros indicios de Shibari como tal.

Itoh Seiyu (denominado padre del Shibari) Artista en varias disciplinas, fue muy influenciado por el arte Ukiyo-e muy famoso en ese tiempo, con  artistas como Katsushika, Kurosai, etc.

Sus ilustraciones Shunga (arte erótico) fueron algunas de sus fuentes de inspiración.

Itoh fusionó el arte del Hojojutsu con el erotismo, de esta forma transformó el dolor en placer.

Las presiones que anteriormente apretaban nervios pasaron a estimular zonas erógenas y puntos energéticos.

Desarrollando  de esta forma un nuevo mundo erótico y estético con la delicada huella japonesa.


Hasta aquí una pequeña introducción en este arte, el cual tiene muchas variantes, historias y sobre todo multitud de técnicas, te invitamos a que sigas indagando si te ha gustado:

https://titomolinablog.com/2015/03/02/kinbaku-el-arte-de-atar-para-liberar

https://blog.gaijinpot.com/uncut/unraveling-the-mysteries-of-kinbaku-the-erotic-art-of-japanese-rope-bondage/

 

NUESTRA VISIÓN

Desde Trishula te mostramos algunos de los trabajos en los que hemos utilizado imágenes de Shibari.

Usándolas de  inspiración para nuestros tatuajes dado que son plásticamente visuales y atractivas.

Ilustraciones  sensuales y atrevidas. Si  llegados a este punto te apetece llevar una imagen Shibari en tu cuerpo, no dudes en contactarnos.

Tenemos una amplia colección de libros y muchas ideas para llevar a cabo tu proyecto.


Láminas disponibles a la venta en nuestra web

 


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Colección de Laminas Japonesas por Marco Rossettini

Con motivo de la visita de nuestro amigo Marco Rossettini y debido a su arduo trabajo en una serie de preciosas laminas, hemos creído conveniente hacerle una pequeña entrevista para saber un poco más sobre sus inspiración y técnica. Más abajo os dejamos alguna foto de ellas pero lo mejor que podéis hacer es pasar a visitarnos por el estudio y verlas en directo. 

¿Qué te motivo a trabajar en esta serie?
Empecé esta serie de láminas, para estudiar el mundo flotante,  Ukiyo-e.
Aunque llevo años estudiando y dibujando, inspirándome en ese fantástico mundo,
creo que no alcanza una vida entera y longeva, para poderlo entender bien, sobre todo para un occidental.
Intento, antes de dibujar, tener toda la información necesaria,
sobre un personaje, elemento, flor o fondo, y luego desarrollar mi versión.

¿Cuáles son tu mayores influencias antiguas o modernas?
Mis influencias son, sobre todo, mirando el pasado, dibujos grabados bocetos etc.
de Hokusai, Kyosai, Kuniyoshi principalmente, y repito, Ukiyo-e en general.
También me gusta mirar tatuadores más antiguos.
Por supuesto, muchos de mis colegas y amigos tatuadores, me alimentan diario.

¿Qué dimensiones usaste y cuáles son los materiales con los que te gusta trabajar?
Estas Laminas son casi todas 30x42 cm, es la medida de unos blocs ARCHES
que había comprado, y quise aprovechar. Es una medida cómoda y rápida.
Uso varias técnicas, para empezar, siempre hago un boceto con lápiz rojo, y lo voy limpiando poco a poco, con pinceles, tinta china o japo, empezando con grises y oscureciendo hacia el negro donde sirve.
Para fondo y color, uso acuarelas, acrílico, acrílico líquido y tinta japonesa: rojo, sobre todo.
Voy variando, dependiendo de la composición, o las ganas que tengo en el momento.

¿Cuantas laminas tendrá la serie?
Cuando empecé la verdad, no sabía el número exacto, supongo hare 50, sin fecha límite,
me gusta que fluyan.

¿Es posible adaptarlas para tatuajes?
Los diseños son totalmente para Tattoos, es para que los demás vean una versión mía,
para luego adaptarla a una espalda, a un brazo u otra parte del cuerpo.

¿Cuánto tiempo tardas en componer una lámina?
Puedo tardar un día, si me pongo bien y tengo la mente despejada, o a veces, voy metiéndole
un poquito por día hasta que se acabe.
La empecé hace un año más o menos, me falta pintar varias aún, pero cada día, si no es esa serie,
pinto o dibujo algo.

¿Qué consejo darias a alguien que quisiera crear una serie similar?
Mirar mucho, sobre todo Libros, en internet buscando bien y con atención hay mucha info también.
Así será más fácil poner cada cosa o elemento en su sitio, aprender los significados y las combinaciones,
Es Bueno estar atento a todo lo que nos rodea, naturaleza sobre todo… eso ayuda mucho.

¿Están en venta?
Algunos de ellos están en venta, otros no porque a lo mejor le tomo cierto cariño y lucen bien en mi estudio.
Si alguien está interesado, puede contactarme; también los hago por encargo.

 


FLASH DAY 26 de Octubre Especial Tattoo Japonés

Con motivo de la visita de Marco Rossettini, artista especializado en tatuaje japonés y de Urojiya tatuador  recién llegado de Japón, queremos invitaros a este Flash Day , donde podréis tatuaros los diseños que han preparado nuestros tatuadores para este día.

Habra una gran variedad de dibujos de temática japonesa, precios especiales y un regalo de recuerdo a todos los que paséis a saludar .

Aquí os dejamos solo un pequeña muestra de lo que podréis tatuaros este sábado.

Os esperamos !

UROJIYA

TATTOO

 

SEN KAWAMURA

tattoos

MARCO ROSSETTINI

flash carpa

 

AGUSTIN CAVALIERI

 

 

LEO DENEGRI

PIÑAS